В прошлом году я впервые побывал на фестивале независимого кино. Им оказался Cinema Love, который был частью фестиваля фестивалей от продюсерского центра Moc Hub, а затем стал самостоятельным.
Показы проходили в крутых локациях, одна из которых — крыша здания «Жемчуг». Сами фильмы были иногда слишком замысловатыми, иногда очень увлекательными и часто заставляли подумать об актуальных темах.
Я даже сам хотел стать участником и подать свой короткий док, но не успел к дедлайну. Несмотря на это, мне интересно то, как устроена эта индустрия и сам фестиваль. Поэтому я поговорил о нём с проектным директором Валерией Ким и с режиссёром и членом жюри прошлого года Михаилом Бородиным о том, как развивается независимое кино в контексте региональных фестивалей, что им может в этом помочь и как искать финансирование для творчества.
Кинофестивали в Узбекистане
Михаил: За последние годы в мире кинофестивалей мало что изменилось. Главным событием у нас остаётся международный фестиваль кино «Жемчужина шёлкового пути», но его основная роль — скорее показательная. На фестиваль привозят знаменитостей, но цель его проведения остаётся не совсем ясной.
Совсем другое дело — независимый кинофестиваль Cinema Love. Его миссия заключается в том, чтобы показывать качественное кино вдумчивому зрителю. Это не просто культурное событие, а настоящий просветительский проект, который играет важную роль в развитии региональной киноиндустрии. Эта инициатива заслуживает всяческой поддержки, так как она помогает кинематографу набирать силу и расширять свои границы.
Cinema Love организован независимой командой Moc Hub и его программным директором Валерией Ким. Всё делается энтузиастами, на собственных ресурсах, но их вклад в развитие индустрии невозможно не заметить. Благодаря таким фестивалям и их самоотверженной работе региональное кино получает новый импульс для роста.
Как появился Cinema Love? И в чём основная идея?
Валерия: Концепция фестиваля была разработана в рамках образовательной программы от Британского совета Creative Producers. По завершении программы Cinema Love присоединился к фестивалю фестивалей Moc Fest в 2022 году, а с 2023 стал самостоятельным проектом.
Cinema Love стремится стать платформой для молодого независимого авторского кинематографа Центральной Азии, способствовать формированию и развитию индустрии, притягивать и объединять любителей кино в Ташкенте.
Ключевая задача — побуждать молодых авторов творить и создавать для этого благоприятную открытую среду, формировать комьюнити страстных синема ловеров.
В этом сентябре Cinema Love состоится в третий раз. За три года фестиваль подрос, но основная суть его осталась той же — праздновать любовь к кино. С прошлого года у нас появился конкурс, жюри. В этом году появилась возможность привезти авторов всех конкурсных работ в Ташкент, чему я очень сильно рада. Также в этом году проводим фестиваль параллельно и в партнёрстве с акселератором кинопроектов Women Watch Uzbekistan от Tashkent Film School, что, надеюсь, поспособствует новым взаимодействиям среди всех участников индустрии.
В этом году в конкурсную программу вошли 26 короткометражных фильмов из Узбекистана, Казахстана и Кыргызстана. Помимо этого, также будут внеконкурсные показы и образовательные ивенты. Не буду выделять какие-либо конкретные картины, но могу сказать, что программа получилась очень самобытной, свежей и разнообразной.
Приём заявок на участие в фестивале стартует как минимум за полгода до его проведения. Мы используем платформу FilmFreeway, которая удобно собирает всю необходимую информацию по каждой заявке. В этом году было получено более 120 работ. Чётко установленных критериев отбора нет, помимо базовых технических требований. Селекция формируется скорее концептуально, чтобы программа была целостной, при этом разнообразной, и фильмы в ней гармонично сосуществовали друг с другом.
В этом году, помимо конкурса, у нас будут внеконкурсные и ретроспективные показы, а также образовательные артист-токи.
У нас потрясающая, тёплая и отзывчивая аудитория, с которой мы каждый год с большой радостью проживаем фестиваль, а также во внефестивальное время регулярно встречаемся на показах киноклуба в moc hub. За 3 года это комьюнити стало больше, ближе, и радостно думать, что Cinema Love этому поспособствовал.
Почему фестивали важны
Михаил: Часто были фильмы на социальные темы, которые волнуют молодых авторов. Внутренние вопросы человека, внутренние диалоги автора с самим собой и с окружающим его пространством.
Как и любой хороший фестиваль в любой точке мира, этот фестиваль поднимает практически все социальные или социально-политические темы, которые волнуют людей, живущих в том, или ином регионе.
Независимые фестивали — это старт для авторов, которые хотят донести свои картины до публики, и возможность поговорить о тех темах, которые они поднимают со зрителем.
Любой фестиваль — это хороший старт для начала разговора со зрителем.
Будущее независимого кино зависит от существования фестивалей. И очень важно, что есть региональный независимый фестиваль, который может это будущее обеспечить.
Участие в фестивалях даёт фильму известность, возможность показать его и обсудить со зрителем. И самое главное — расширять аудиторию своих работ.
Будущее фестивалей и Cinema Love
Валерия: Хочется, чтобы Cinema Love продолжал развиваться планомерно и консистентно из года в год. Надеюсь, что в ближайшие пару лет получится добавить новые секции, внедрить конкурс среди полного метра и расширить географию картин.
В чём нуждается независимое региональное кино прямо сейчас?
Михаил: Всё просто. Необходимо убрать любые цензурные ограничения и ликвидировать институты, которые сковывают свободу слова и самовыражения. Вместо этого нужно предоставить молодым авторам финансирование, особенно для их дебютных фильмов.
Важно оставить их в покое хотя бы на несколько лет, дать время и пространство для творчества. Кино, как и любая другая индустрия, требует времени. Создание сценария и его реализация могут занять от одного до трёх лет, а всё это время авторам нужно как-то существовать, выражать свои мысли, получать поддержку.
Я не вижу иной помощи, кроме как со стороны государства. Именно оно должно поддерживать молодёжь и не ограничивать их творческие замыслы цензурой.
Бюджеты на съёмку короткого метра
Михаил: Определить средний бюджет для съёмки короткометражного фильма непросто, ведь всё зависит от замысла и масштаба проекта. Даже если речь идёт о небольшом фильме до 15 минут, созданном силами друзей, родственников и энтузиастов, всё равно остаются неизбежные расходы. Нужна хотя бы минимальная техника, питание для съёмочной группы, а также оплата технического персонала.
Предполагаю, что минимальная сумма для такого проекта начинается от 1500 $ и может доходить до 5000 $. В среднем, за 4000–5000 $ можно снять фильм более-менее достойного качества. Это тот бюджет, при котором съёмочная группа может чувствовать себя относительно комфортно, работая на протяжении трёх съёмочных смен.
В Европе стоимость короткометражного фильма обычно колеблется в пределах 30 000–50 000 $, у нас же это можно сделать значительно дешевле. Идеальным был бы бюджет в районе 10 000–12 000 $, но такие суммы — редкость. Для сравнения, студентам одного из государственных вузов однажды выделили всего 700 $. Этих денег едва хватает на транспорт и питание.
Где авторы ищут финансирование для фильмов?
Михаил: Они ищут его повсюду — обращаются к родным, друзьям, работают сами, просят помощи у более состоятельных знакомых. Иногда прибегают к краудфандингу, собирая средства буквально по крупицам. К сожалению, прозрачной и организованной системы финансирования короткометражных фильмов просто не существует. Каждый ищет деньги самостоятельно, без какого-либо порядка или структуры.
В нашей школе, Tashkent Film School, на курсах мы стремимся создать условия, при которых на грантовые места удавалось бы обеспечить полноценный продакшн. Я верю, что это и есть наивысшая цель для всех, кто способствует развитию киноиндустрии.
Ваше кино вдохновляет, наши карты финансируют
AVO platinum — до 50 млн для ваших планов
Финансирование через местные и международные гранты
Михаил: Получение грантов для короткометражного кино — это огромный труд, способный растянуться на несколько лет. Это искусство, которым должен владеть продюсер, однако у нас даже нет института продюсеров. Поэтому получить международный грант в Узбекистане кажется чем-то из разряда фантастики.
Для того чтобы международные организации начали поддерживать узбекское кино, им нужно увидеть в этом логику. Почему, скажем, Швейцарский киноинститут должен помогать молодым режиссёрам в Узбекистане? Это не имеет смысла. Следовательно, местные структуры должны предоставлять такую помощь. Но на практике это почти невозможно, потому что каждый сценарий должен пройти через цензурный барьер, который сложно преодолеть. А даже если это удаётся, фильм редко находит свою аудиторию. В итоге вся эта борьба за финансирование кажется тщетной.
Для получения международных грантов необходимы договора, соглашения и колоссальная работа. Но пока эта работа не выполнена, молодым авторам приходится полагаться только на свои силы и энтузиазм.
Я заметил, что современное творчество всё больше нуждается в поддержке. Сейчас важно не только создавать, но и получать отклик — будь то репост, посещение мероприятия или донат. Было бы замечательно, если бы крупные бренды начали поддерживать независимый кинематограф. Такая коллаборация могла бы привести к развитию обеих сторон, создавая новые форматы на пересечении коммерции и дерзкого, смелого искусства.
Я с нетерпением жду кинофестивали, хотя был на них всего дважды. Второй раз — на фестивале Nomsiz, который проходил в пространстве 139 Documentary. Именно там я познакомился с потрясающим местным режиссёром — Шухратом Махмудовым. Несмотря на краткий хронометраж его фильмов, каждый из них вызывал у зрителей слёзы. Эти работы недоступны в открытом доступе, что делает такие события ещё более ценными. Я настоятельно рекомендую открывать для себя новые формы и авторов, посещая кинофестивали и погружаясь в их творчество.
*Вся информация в статье актуальна на момент публикации. AVO bank не гарантирует, что она останется точной или актуальной в будущем. Перед принятием решений советуем проверять свежие данные.
*Мнение в статье — личная точка зрения автора и не отражает позицию AVO bank. Банк не отвечает за точность и последствия использования информации.
*В статье размещены ссылки на внешние ресурсы. AVO bank не несет ответственности за содержание сторонних ресурсов.
*Цены ориентировочные и актуальны только на момент публикации.
